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ROSEUM Arte Contemporáneo te invita a su siguiente inauguración "Ritual" de los artistas Pedro Roth, Diego Stigliano y Kristina Kirilina. La obra de cada uno de ellos, constituyen una gramática particular, que logra hablar de lo mismo: como el cuerpo resiste al tiempo, como la materia guarda memoria y como el gesto se vuelve territorio. Esta exhibición no busca unificarlos. Los pone a conversar. Y en esa conversación, aparece una cuarta voz: la nuestra, la del que mira y reconoce en cada obra, su propia forma de sostener el delirio, de reír desde la grieta. La fecha es el día viernes 19 de junio a las 19 horas en Libertad 257, 1°“A”, CABA.

Ritual. Texto curatorial de Virginia Rojas. Curaduría de Sergio Cruz.

En el cruce entre el cuerpo y la materia, entre el gesto y el tiempo, hay un territorio común que tres artistas argentinos contemporáneos exploran con lenguajes propios. Pedro Roth, Diego Stigliano y Kristina Kirilina no comparten un estilo unificado ni una técnica en particular, pero su obra converge en una pregunta: ¿cómo habitamos lo frágil, lo efímero, lo que se quiebra?.

Roth trabaja con el filo del color. Sus autorretratos en cartón/plato son heridas abiertas: azul y rojo partidos, trazo urgente, letra que se escribe al borde. Es el artista de la grieta que revela, del corte que nombra. Su gesto es de resistencia: el cuerpo como superficie que se marca, el dolor como forma de estar presente. Stigliano, por su parte, despliega cuerpos en movimiento. Sus personajes se duplican, se miran a sí mismos, caminan por paisajes que gotean. Es el artista del vértigo controlado, de la forma que se estira hasta tocarse a sí misma. Su gesto es de danza: el cuerpo como órbita, el movimiento como forma de habitar el espacio. Kirilina, en cambio, funde piel y materia. Sus troncos quemados, sus figuras que se vuelven vetas, hablan de un tiempo que se graba a fuego. Es la artista de la memoria que perdura, del gesto que se vuelve raíz. Su gesto es de atesorar: el cuerpo como archivo, la materia como testigo. Juntos, Roth, Stigliano y Kirilina arman un ritual para nombrar lo que nos habita: el fuego que rasga, el vértigo que mece, la raíz que atesora. No es una muestra sobre técnicas ni estilos. Es una conversación entre tres formas de resistir: al tiempo, al olvido, a la disolución. Mirarlos es reconocernos en el gesto que resiste, en la forma que se estira, en el tiempo que se marca a fuego. Es encontrar en sus obras nuestra propia manera de sostener el delirio, de reír desde la grieta.

BIO/

Pedro Roth, nació en Budapest, Hungría en 1938, llegó a la Argentina en la década del 50, luego de recorrer diferentes países escapando del nazismo. Es Licenciado en Realización Cinematográfica egresado de la Universidad Nacional de La Plata. Estudió fotografía con Esteban Sandor y se especializó en retrato con Nicolás Schonfeld. Expone su pintura desde 1975. Obtuvo en 2005 el Tercer Premio de la Bienal Paloma Alonso y en 1999, el Tercer Premio en el Concurso del Palacio de las Artes. “La obra de Pedro Roth, ese work in progress que viene realizando hace décadas, ya constituye un fantástico territorio con su propia geografía, sus propias leyes, su fauna y su flora. Quizás sea internación la palabra que define el accionar artístico de Pedro pues, su obra lejos de bocetos o ideas previas, siempre son el producto de su acción directa sobre la superficie donde el artista se va internando azarosamente en un diálogo repentino y cambiante entre la mano, el ojo y la materia, para establecer al fin sus antropomorfismos, sus zoomorfismos y demás habitantes de su territorio. Roth forma parte de aquellos artistas que como Klee, Dubuffet o Miró, supo reencontrar al niño que cada uno lleva adentro. Utiliza un método automático. Pero el resultado no es precisamente surrealista. El surrealismo propone un método de automatismo psíquico puro, donde la expresión resulta ajena al control de la razón, y más allá de todo resultado estético o moral. Pero tal método automático no llega al extremo de la expresión que se propone. No se desprende de su propia historia, lo que es más, la expone en cada uno de sus actos creativos. Sus obras han sido expuestas en el Museo Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural Recoleta, MAMBA, Museo Judío de Buenos Aires, Museo Caraffa, Museo MACRO de Rosario, Museo Judío de Frankfurt, Instituto Íbero Latinoamericano de Berlín y Museo Torteneti de Budapest. Publicó el libro El Pensamiento Urbano y Pensamiento Rural. Ha participado en diversos colectivos de artistas como Cruz del Sur, Cantamessa, Borobio, Inchauspe y actualmente es parte del colectivo Estrella del Oriente. Obtuvo numerosos premios, tanto en Argentina como en el exterior.

Diego Stigliano, nació en Buenos Aires en 1970. Realizó clínicas con Eduardo Médici y Diana Aizenberg. Expuso individualmente: Galería Roseum (2024 - BA), Galería Wooda (2023 - BA), Galería Vermeer (2021- BA), ArteH (2019 - Mendoza) Espacio Killka-Salentein, (2012 - Mendoza), Oficina del Arte (2010 - Mendoza). Pinturas y dibujos en el MMAMM (Museo de Arte Moderno de Mendoza - 2009), digital en Pabellón 4 (2004), pintura y digital en La Casona de los Olivera (2003 - BA). Pintura en Galería Perotti (2016), “DAG 3G, Dibujo argentino contemporáneo” en Galería Masottatorres (2012 - BA), Multifoco 200 en Galería Masottatorres (2010 - BA), seleccionado Salón Vendimia (Mendoza - 2008), seleccionado concurso de arte digital Limbo de Fundación Telefónica (2004 - BA). Exposiciones grupales: junto a German Wendel y Simon Rikimura en Talismán galería (2025 - BA), seleccionado al Salón de pintura Férnan Félix Amador (Vicente López - 2023), seleccionado al Salón de pintura Bancor (Córdoba - 2022), seleccionado al Salón anual Nacional del Bicentenario de dibujo (Concordia Entre Ríos - 2022), seleccionado a la Bienal Nacional de dibujo de San Juan - 2021.

Kristina Kirilina, nació en Crimea, Ucrania. Actualmente vive y trabaja en Buenos-Aires, Argentina. Es Miembro de la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP) de la UNESCO (Ucrania, Rusia) y también, es Miembro de la Unión de Artistas de Rusia. En su formación como artista se destacan: 2009- 2015 Pintura monumental y de caballete. Academia Estatal de Arte de Moscú, S.G. Stroganov (Moscú, Rusia). 2005- 2009 Bellas artes y artes decorativas. Colegio Superior de Arte N.S. Samokish, (República de Crimea, Ucrania). Su obra explora la percepción del tiempo y la naturaleza fragmentaria de la memoria. El pasado no se presenta como un hecho fijo, sino como reflejos transparentes y rastros de luz, en constante cambio y fuga. En su práctica, la artista trabaja con diversos medios -pintura, relieve, instalación y objetos lumínicos- explorando la interacción entre material, forma y luz. Utiliza vidrio y recurre a técnicas como el vitral y el bajorrelieve, creando obras donde cada medio se convierte en expresión de la idea. Entre sus principales exhibiciones individuales encontramos: 2025 "Zazerkalis" Centro Cultural “Casa Walsh” (Buenos-Aires, Argentina). 2020 "Ciclo de la vida" Livadia Palace- Museo, (República de Crimea, Ucrania). 2019 "Asia. Armonía de contrastes" Casa Central de Arte, Unión de artistas (República de Crimea, (Ucrania). 2019 "Sueño salvaje" Gallery Manufactura, (Kiev, Ucrania). 2018 "Piedra blanca" Instituto de relaciones internacionales, (Kiev, Ucrania). 2018 "Juego decorativo"Ministerio de Desarrollo Regional y Economías Municipales (Kiev, Ucrania). 2016 "Eclipse en el jardín" KZ Art Gallery (Kiev, Ucrania).

05/06/2026

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