Rayos X y el descubrimiento de un nuevo Van Gogh
Rayos X y el descubrimiento de un nuevo Van Gogh nos revelan la necesaria rutina del proceso creativo.
Un conservador de las Galerías Nacionales de Escocia descubrió la pintura en el reverso de otra del artista holandés. Había 35 autorretratos conocidos de Vincent van Gogh en el mundo. Eso parece haber cambiado en estas ultimas semanas. “A ese número, podemos agregar ahora otra imagen”, dijo el jueves Louis van Tilborgh, curador principal del Museo Van Gogh en Ámsterdam.
Esta pintura de 1885, “Cabeza de mujer campesina", formaba parte de una serie de retratos que Van Gogh pintó en Nuenen, Países Bajos, que probablemente fueran estudios para su famosa obra “Los comedores de patatas”. Las Galerías Nacionales de Escocia tomaron una radiografía del trabajo en preparación para una próxima exposición y notaron que había otra imagen en la parte posterior. Lesley Stevenson, conservadora de las Galerías Nacionales, fue la primera en ver la imagen oculta a través de rayos X debajo del lienzo de "Cabeza de mujer campesina" de Van Gogh.
La gran mayoría de los autorretratos de van Gogh fueron pintados durante su estancia en París, especialmente entre 1886 y 1888. Estaba escaso de dinero, por lo que reutilizó lienzos que había utilizado para otras obras en los Países Bajos. Como tampoco podía permitirse el lujo de contratar modelos, con frecuencia volvía el espejo hacia su propia cara.
Este autorretrato no es una especie de obra maestra perdida cuyo estado incompleto e inaccesible será para siempre un misterio tentador de potencial burlado. Es más como una edición adicional de Antiques Roadshow para el mundo del arte, individuos e instituciones por igual, parte de la búsqueda del tesoro mundial de Van Goghs desconocidos en áticos, sótanos y colecciones. Y, por supuesto, es emocionante para los conservadores que trabajarán arduamente para eliminar la suciedad de la imagen. Lo que nos otorga este descubrimiento no es un detalle biográfico o psicológico hasta ahora desconocido, sino una comprensión del proceso artístico general que sirve para humanizar a Van Gogh, para hacer su imagen menos caricaturesca, menos grandiosa, menos ridícula y patética. El descubrimiento es significativo porque desacredita la idea del gran maestro y sus obras maestras, el genio cuyas pinceladas contienen algo que fascina, que llama la atención o hace avanzar la forma de arte.
Incluso los "genios locos" que parecen espontáneos, como Van Gogh, reutilizan lienzos, pintan en ambos lados y muestran el mejor lado, refrito, reelaboración y repetición. Aunque es posible que nunca lo admitan, todos los artistas quieren que su trabajo sea visto por otros, y quizás Van Gogh quedó claro que las flores, los cielos nocturnos y la vida local tenían más resonancia que demasiada autorreflexión y autorrepresentación de un total desconocido. Era un escenario artístico que era necesario para él pero no para sus espectadores.
Este descubrimiento también contrarresta la idea de Van Gogh en particular, y de los artistas en general, como emocionalistas instintivos, generando su arte a través de explosiones catárticas de impulso creativo. Van Gogh se ha convertido en el rey softboi de este arquetipo, apoyado por un poderoso mito que lo retrata como desafortunado en el amor, la carrera, las finanzas y el destino, un genio condenado, enloquecido y dotado, volátil y vulnerable, un excéntrico que pasó desapercibido, cuyo yo -creencia que bordeaba el delirio y que oscilaba entre el éxtasis y la depresión.
Es conmovedor (y alentador, si también eres un artista) saber que los nombres que reverenciamos también pueden tomar caminos creativos que no funcionan, perder interés en una pieza o simplemente encontrar su propio trabajo un poco bla y que no vale la pena seguir. Las obras de arte hermosas y cargadas de emociones, que conmueven a millones de espectadores a lo largo de miles de años, son a menudo el resultado del ensayo, el aburrimiento, el reajuste, la práctica y la insatisfacción. El camino hacia la genialidad está sembrado de docenas de intentos mediocres en el reverso de los lienzos, composiciones que no encajan del todo, intentos de técnicas que parecen un tanto torpes o modas pasajeras que se agotan rápidamente.
Este descubrimiento contribuye a la idea de Van Gogh como un artista dedicado, alguien que tenía una sensibilidad profesional incluso si no "lo logró" durante su vida. No siempre produjo la perfección, en un estallido de fusión creativa y emocional; intentó algo, se dio cuenta de que no estaba funcionando y probó otra cosa. Hizo lo que todos hacemos, independientemente del campo en el que trabajemos. Muestra un grado de autoconciencia, medida y autoevaluación crítica por el que Van Gogh no es conocido.
El detalle picante, es que nadie está diciendo que se espera que este retrato redescubierto sea particularmente bueno, hermoso o revelador una vez restaurado. No es anómalo en términos de las técnicas e inspiraciones de Van Gogh en ese momento. Tiene valor sólo por la novedad de su descubrimiento y su rareza en la economía del arte; cada noticia da un impulso tentador al valor de las acciones de Van Gogh, el nombre de la marca. Van Gogh el hombre, Van Gogh el artista y Van Gogh la industria son tres entidades diferentes. La industria involucra al mercado de vendedores pero también a los historiadores, a los comentaristas, a los académicos que continuamente estudian y refuerzan la significación de este hombre.
Van Gogh el hombre murió hace más de un siglo, en 1890, a la edad de solo 37 años, después de una herida de bala autoinfligida. La suya era una realidad ignominiosa. Es solo después de su muerte que su trabajo se ha vendido, y mucho menos a precios de locura; Se estima que Starry Night , en poder del Museo de Arte Moderno de Nueva York, tiene un valor de 100 millones de dólares. Me imagino que, a su manera díscola e inconformista, levantaría una ceja al ver el mundo del arte global y los medios de comunicación enloquecidos ante su autorretrato de artista empobrecido, ejecutado en la parte posterior de un estudio campesino por un hombre que solo sufrió y murió de hambre cuando estaba vivo.
19/07/2022 - Nota por: Virginia Rojas
Fuente: https://www.nytimes.com/2022/07/14/arts/design/van-gogh-self-portrait-x-ray.html