Betina Attas
Trabajó durante 20 años en Turismo, profesión que le permitió viajar y nutrirse de paisajes que luego volcó en sus obras. Durante esos años pintó de manera autodidacta. En 2002 emigró a Miami, Estados Unidos, donde comenzó sus estudios de pintura hasta regresar a la Argentina en 2003. A partir de ese momento realizó talleres con Amalia Estévez y con José Luis Catoira. Luego se formó en la Escuela de Guillermo Roux, en los talleres de Anna Rank, Marina Curci, Laura Olalde y Matías Ercole. Continuó su formación con Alejandra Roux y con Laura Olalde. Realizó Clínica de Arte con Sergio Bazán, Alejandra Roux y Fabiana Barreda. En forma teórica, realizó un estudio sobre Gestión de Arte con Fabiana Barreda y desde 2014, asiste a cursos de Historia del Arte Contemporáneo con Hugo Petruchansky y con Laura Batkis.
Principales Exhibiciones: 2023. Guardianas, Museo de Arte Contemporáneo de Almirante Brown (MACAB), Buenos Aires. 2020. Feria Art on Paper NYC, Nueva York. 2020. Muestra colectiva Arte en el Delta. 2020. Women’s Day - Hipódromo de Palermo. 2019. 15ava ed. Muestra de Mujeres, Latino Art Museum Pomona, Los Ángeles. 2019. Muestra individual “Más allá del horizonte”, Walmer. 2019. Arte Lamroth. 2019. MIRÁ Festival de Arte, Centro Cultural Borges. 2019. Exposición colectiva “Arte al mundo”, Club Diplomático. 2018. Feria Scope Miami. 2018. Obra seleccionada III Bienal de Arte Atuel, Mendoza. 2018. ARFA - Kuala Lumpur. 2018. Muestra Individual “Proyección”, BoConcept. 2018. Obra seleccionada Pintura, 2do Concurso Fund. Federada Salud, Rosario. 2018. 2Obra seleccionada, Concurso Nacional PreBAI – UNLaM. 2018. Art Market San Francisco. 2018. MIRÁ Festival de Arte. Centro Cultural Borges. 2018. Arte Lamroth. 2018. Feria BADA, Buenos Aires. 2017. Participación en la feria Scope Miami. 2017. Obra seleccionada Pintura, 1er Concurso Fund. Federada Salud, Rosario. 2017. Exposición colectiva, Galería Arenales. 2017. Exposición individual en Casa Sur. 2017. Feria Art Wynwood. Miami.
"Sus obras toman el color como vibración y van generando una experiencia perceptiva que nace de la mancha y se extiende a las morfologías del crecimiento de la naturaleza. La suavidad y profundidad del color nos remiten a los textos japoneses de Kawabata, donde la naturaleza crea una atmósfera emotiva y romántica. El paisaje hace emerger caligrafías de luz, luciérnagas cuyas trayectorias la artista hace resplandecer en la obra y en cada destello de luz nuestro espíritu se conecta con lo trascendente." (Cita de texto por Fabiana Barreda sobre mi obra, 2018.)
Sobre su obra ella expresa: "En una búsqueda por trascender desde lo más íntimo, percibo mi práctica artística como una experiencia donde confluye lo sutil y lo concreto, un espacio en el que se unen cielo y tierra. De aquí aparecen abstracciones libres y líneas de horizonte en sus más variadas expresiones, que son símbolo de unión entre la raíz ancestral y la revelación del universo. Las raíces emergen de las profundidades hasta que logran salir a la superficie; se gestan, crecen, se diversifican, y luego explotan, dándole así vida a las obras. A través de múltiples capas de veladuras, chorreados expresivos y colores simbólicos, mi intención es crear pinturas que transporten al espectador a diferentes escenarios, imaginarios o reales."