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Kuki Benski El Harem


USD 3000.00

Descripcion del Producto

Kuki Benski

"El Harem" 

Técnica: mixta sobre tela
Tamaño: 130 x 140 cm
Año: 2023

Incluye Certificado de Autenticidad

 

En “El Harem”, perteneciente a la serie “Las mil y una noches” se recrearon imágenes de los relatos orientales, cuya primera redacción en Árabe se llevó a cabo en el Bagdad ablasí durante los siglos VIII y IX. En la cultura del lejano Oriente, el Harem era el último símbolo del poder del Sultán. La ley musulmana le permitía tener cuatro esposas. La posesión de mujeres, en su mayoría esclavas, eran de propiedad del Sultán y vivían en el Harem, que simbolizaba un signo de riqueza, poder y destreza en la intimidad. La máxima autoridad en el Harem Imperial Otomano, la “Valide Sultán” gobernaba a las otras mujeres de la casa, ella misma era a menudo de origen esclavo. En “El Harem”, se vislumbra el sometimiento y el poder ejercido por el Sultán hacia sus mujeres que vivían en una total falta de libertad, naturalizando ésta situación. Las pinturas orientalistas reflejaban la visión erotizada del Islam en Europa, con el lujo, el ocio y la lujuria como motivos comunes. Había una prevalencia de desnudez en las escenas de baño y la representación de la poligamia con varias mujeres. En todas las culturas del mundo, el hombre ha sometido a la mujer, transformándola en un objeto de deseo y de pertenencia. Es por eso que en su obra, Kuki Benski, busca visibilizar como en éstas sociedades de estructura patriarcal, se ejerce la tradicional situación de sumisión de la mujer por el varón.

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Kuki Benski

Nació en Buenos Aires, Argentina. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Escuela De Bellas Artes Santa Ana y en los talleres de Susana Raffo, Gabriel Messil y Luis Felipe Noé. Principales exhibiciones: 2022 Premio Federico Jorge Klemm A Las Artes Visuales, Pintura. Bienal De Artes Visuales Areatec, Segundo Premio En Pintura. Trienal Pictórica Internacional De Tijuana, México, Instalación Muñecas de Colección. 2021 Museo Fortabat, Fundación Rossi, Pintura. Art Palm Beach Fair, Usa, Pinturas. 2019 Bienal Federal Del Consejo De Inversiones Argentino, Pintura. Acqua Miami Art Fair, Usa, Pinturas. Salón Nacional De Artes Visuales, Pintura. Galería El Socorro, Pinturas. Museo De San Fernando, Pintura. 2018 Bienal Areatec, Pintura. Colección Boti Llanes Pinturas, Casa De Las Américas, España Y Museo Quinta De Santiago, Pinturas, Portugal. 2017 Tokio International Art Fair. 2016 Miami New Media Festival,Video. Pinturas Centro Cultural San Martin. 2015 Salon Nacional De Artes Visuales, Medios Alternativos, Video. 2012 Centro Cultural Recoleta Video-Instalación, Premio Mención Salón Nacional De Artes Visuales Avon. 2010 Salón Nacional De Artes Visuales Avon, Pintura, Segunda Mención. Tercer Premio Xvl Salón Nacional Félix De Amador. Fundación Celarg Venezuela, Video-Instalación. 2009 Salon Felix De Amador, Primera Mención Pintura. Galería Sara García. Uriburu Pinturas. 2007 Arteba Barrio Joven, Primer Premio Pintura Galería Rosa Chancho. 2004 Fundación Avon Mención Pintura. Salón Félix De Amador Pintura. Salón de Pequeño Formato, Pintura. 2003 Premio Universidad De Palermo Pintura. 2002 Salón Nacional De Artes Visuales, Instalación. 2001 Salón Nacional De Artes Visuales Pintura. V Bienal Internacional Del Barro De América, Instalación, Venezuela. 2000 Consejo Deliberante De La Nación, Única Mención, Pintura. TercerPremio De Pintura Museo Sivori. 1998 Video-Instalación Museo De Bellas Artes De Caracas, Venezuela. 1997 VI Bienal De La Habana, Video-Instalación, Cuba. 1995 Ludwig Forum, Aachen, Instalación. Haus Der Kulturen Der Welt, Instalación, Berlin, Alemania. 1994 V Bienal De La Habana, Instalación, Cuba.

Kuki Benski es la artista que más consistentemente ha explorado el imaginario kitsch en el arte argentino. En sus trabajos son recurrentes las representaciones simples que recuerdan a las ilustraciones infantiles, aunque desplazadas de su supuesta inocencia hacia situaciones que connotan sexualidad y/o perversidad. Lo ornamental, lo exótico, el falso lujo, recargan sus trabajos con capas de sentidos arraigados vagamente en la historia de las formas culturales; esta vaguedad es una estrategia mediante la cual la artista atenúa – o mejor: desliza, rodea – el impacto del sometimiento de la mujer que se observa en los acontecimientos que retrata. Recursos formales históricos aparecen también en sus frecuentes representaciones planas, frontales, con cuadros dentro del cuadro y multiplicidad de desnudos femeninos. En su composición utiliza juguetes, baratijas, brillos, collages y otras herramientas que la ubican en esa línea del arte local que el crítico Ricardo Martín-Crosa bautizó con el nombre de escuelismo. (Texto curatorial de Rodrigo Alonso)

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